Maribel y la extraña familia (José María Forqué, 1960)
«La verdadera bondad, por ser tan poco corriente, no la comprende nadie»
ATENCIÓN: A continuación se revelarán detalles importantes del argumento de la película.
Los vítores y aplausos se prolongaron durante largo rato en el madrileño Teatro Infanta Beatriz la noche del 29 de septiembre de 1959; el público se alzaba en pie mientras ovacionaba exaltado al término de la primera función del nuevo triunfo sobre los escenarios de Miguel Mihura. El dramaturgo logró conquistar por igual al público y a la crítica con su obra en tres actos Maribel y la extraña familia. Sobre las tablas, agradecido y con lágrimas de emoción, se despedía todo el elenco de la representación, entre los que figuraban nombres como Paco Muñoz (Marcelino), Maritza Caballero (Maribel), María Bassó (doña Matilde), Julia Caba Alba (doña Paula) —que repetiría su papel en la posterior versión cinematográfica—, María Luisa Ponte (Niní), Irene Gutiérrez Caba (Pili) y Laly Soldevila (Rufi).
Maribel no fue exactamente el primer éxito que saboreó este autor oriundo de la capital; sin embargo, no está de más apuntar que la gloria le llegó a Mihura con algo de retraso. Aunque comenzó a escribir antes de la Guerra Civil española, no pudo estrenar sus obras con regularidad hasta la década de 1950. Uno de sus libretos más conocidos, Tres sombreros de copa —por el que obtuvo el Premio Nacional de Teatro—, lo escribió en 1932, aunque no se publicaría hasta 1947, y su primera representación tuvo que esperar veinte años, hasta el 24 de noviembre de 1952. Por lo visto, esta comedia tenía un gusto demasiado sofisticado para los paladares de la audiencia de entonces. El también dramaturgo Alfonso Sastre así lo imaginaba: «Seguramente alguno de los honestos empresarios se excusaría con palabras como estas: “El público, ¿sabe usted?, no está preparado para su comedia. Sí, sí, su obra es buena; pero, precisamente por eso… El público, ya sabe usted, pide otras cosas…”».
El estilo de comedia de Mihura, influenciado por la obra de autores como Jardiel Poncela o el humorista Tono, se caracteriza precisamente por el humor, gracia e ingenio singulares de sus diálogos, por su soterrada emoción, su visión comprensiva y aun bondadosa de sus personajes; configurándose, además, como una anticipación del teatro del absurdo («Mi discoteca va creciendo como la espuma. Con este disco ya casi tengo tres…»). El mismo año del estreno de Maribel, Mihura sería galardonado con su segundo Premio Nacional de Teatro.
El talento de Miguel Mihura también se extendió a la industria del cine. Firmó, a menudo en colaboración con otros autores, los guiones de varias películas que hoy son consideradas clásicos inolvidables de nuestro cine. Entre su currículum destacan títulos célebres como Bienvenido, Míster Marshall (Luis García Berlanga, 1953) y la película que nos ocupa, Maribel y la extraña familia (José María Forqué, 1960), la cual se estrenó en agosto de 1960 en el Festival de Venecia —no pasó ni un año desde el estreno teatral— y apenas un mes después en los cines comerciales de Barcelona.
Una España un poco más moderna
Ya ha transcurrido poco más de un siglo desde el nacimiento de una de las personalidades más representativas del cine español. Director, productor y padre de otros artistas que llevaron con orgullo su apellido, José María Forqué —quien también aporta su nombre a unos premios— nos legó una filmografía amplia y diversa, entre las que despuntaron especialmente sus comedias. Como señala el periodista José A. Cano, «el humor de las comedias clásicas de Forqué, las que rodó entre los 50 y los 60, es el de la España de la posguerra filtrado por la relativa estabilidad de los años centrales del franquismo. Una retranca acostumbrada a sortear a la censura, que imponía férreas normas, como los finales moralmente correctos».
Y es que, a pesar de que durante los años 60 la censura en España comenzó poco a poco a ser menos estricta, era inevitable que los censores no clavaran su mirada en algunos temas que aún entonces eran muy perseguidos. El argumento de Maribel y la extraña familia abordaba cuestiones que de ningún modo podrían haberse tratado años antes en nuestro cine. La historia nos presenta a Marcelino, un muchacho tímido y de pueblo, que viaja a Madrid en compañía de su madre para buscarse una novia y casarse. En un bar conoce a Maribel y se enamora de ella. Él está dispuesto a presentársela formalmente a su familia y, aparentemente, ninguno de ellos sabe que, en realidad, Maribel se trata de una prostituta.
El cineasta Luis Buñuel, quien gozaba como un niño provocando al personal con los temas más subversivos en sus propias películas, quedó encantado con esta adaptación de José María Forqué y Miguel Mihura —quien prácticamente conservó o modificó ligeramente los diálogos originales—; y más prendado debió quedar de su protagonista, Silvia Pinal, quien apareció en tres de sus películas: Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).
También Miguel Mihura quedó encantado con la interpretación de Silvia Pinal como Maribel hasta el punto de arrepentirse de haberle vendido los derechos al productor Manolo Fábregas, apenas unos meses antes, para montar la obra en los escenarios de México. Sugirió a Fábregas, antiguo novio de la actriz, que Silvia representara el papel en la obra allá en México, pero él ya había contratado a la alicantina Sonia Furió. Desafortunadamente, la obra no funcionó y duró poco tiempo en la cartelera.
La soledad y los prejuicios
Doña Paula vive sola en un anticuado pero amplio y confortable piso del centro de Madrid. Para distraerse, paga de su propio bolsillo, a razón de 50 pesetas, la compañía de todo aquel que esté dispuesto a escuchar sus asuntos del día dos veces por semana. «Te da mucho mejor resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las aguante, y que enseguida te dicen que si les duele una cosa o la otra. Estos vienen, se quedan callados y puedes contarles todos tus problemas sin que ellos te cuenten los suyos, que no te importan un pimiento», le explica Paula a su hermana, quien se muestra muy conforme con dicho acuerdo. Aparte de los extraños que acuden allí a zamparse las chocolatinas procedentes de la empresa familiar, Paula solo cuenta en su hogar con la compañía de su cotorra verde, Susana, bautizada así en honor de la esposa fallecida de su sobrino, Marcelino.
A pesar de la absurda comicidad que impregna gran parte de la historia, subyace un drama en cada una de las vidas de los personajes. A menudo ese drama, como ya se sugiere en el párrafo anterior, está relacionado con la soledad, causada esta tras enviudar —¡triple caso de viudedad en la familia de Marcelino!—, por ser considerados sujetos marginados por la sociedad —sería este el caso de Maribel y sus amigas prostitutas—, o también por abandono, refiriéndome a ese padre desconocido que dejó sola a Rufi con su bebé. El sentimiento de soledad asoma en distintos momentos: cuando Susana —no la cotorra, sino la mujer de Marcelino— se ahogó en el lago, el vergonzoso muchacho se vio tan solo que pronto su madre decidió que lo que necesitaba era casarse de nuevo con una chica moderna de ciudad que le quitase las penas con su vida alegre. «Todo te lo consiento menos que me quites mi cotorra. Eso no, Matilde», le suplica Paula a su hermana cuando esta sugiere que se deshaga de su adorada ave que tanta compañía le da. «Ya no estarás nunca sola, porque tienes una familia que te quiere mucho», le dice también doña Matilde a Maribel cuando esta se compromete a casarse con su hijo.
Por medio de la familia de Marcelino, esa extraña familia, se nos ofrece un punto de vista totalmente desprovisto de maldad y prejuicios, casi difícil de entender. Ya sea por completa ignorancia, ingenuidad o simple y llanamente porque son buenas personas (como dice el doctor: «La verdadera bondad, por ser tan poco corriente, no la comprende nadie»), vemos una realidad que se nos antoja transformada, puesta del revés, en la que los pueblerinos denotan una mayor amplitud de miras que las supuestas chicas modernas de ciudad, que sospechan desde el primer instante de los forasteros y no tardan en prejuzgarlos: «Es de pueblo, ¿no? Se nota. Tiene una pinta rara», le suelta Pili a Maribel cuando esta regresa a la pensión. De hecho, es Pili —una obsesa de los sucesos criminales de las revistas— la más prejuiciosa y desconfiada, alimentando las sospechas hacia Marcelino entre sus amigas («Ya verás como le dice que le acompañe al pueblo antes de casarse, para ver la casa o para lo que sea, y entonces allí solos pues va y… Pues va y la mata. Porque los hombres matan ahora mucho, que están muy sádicos»).
Mihura siempre mostró simpatía hacia los personajes que no encajaban en el molde impuesto por la sociedad. Resulta cuanto menos llamativo que en toda su obra se puedan encontrar hasta una veintena de personajes femeninos que se dedican a la prostitución. Al autor le gustaba constatar las diferencias existentes entre individuos marginales y personas acomodadas al sistema. «Yo las trataba muy bien, muy dulcemente, con mucho respeto…; las trato con más respeto que a las señoras», afirmaba Mihura sobre las prostitutas. El columnista Alfonso Sánchez también lo observaba así en Informaciones: «Varias de sus protagonistas son chicas para las que el destape es un mero asunto de oficina. Miguel nunca las ha obligado a desnudarse en escena. En su pisito, que hagan lo que quieran, pero en el escenario, no. Miguel siente una enorme ternura por estas chicas. Y ha puesto en sus boquitas pintadas frases conmovedoras. Conoce el desparpajo de su lenguaje y, también, su fondo sentimental».
El escritor procuraba que estos personajes marginados encontraran su lugar en la sociedad. Y gracias a la bondad de Marcelino y su familia… Sí, debido a su bondad y no a su ignorancia, Maribel es aceptada en la familia a pesar de su pasado poco honorable. Porque, aunque sujeto a la interpretación de cada cual, yo estoy seguro de que Marcelino conoce toda la verdad sobre la auténtica vida que ha llevado su prometida. Y no le importa. Esta frase que le dice al final de la película, justo antes de fundirse con ella en un sentido abrazo, creo que respalda por completo mi hipótesis: «Tú antes querías hablarme de tu vida y yo no quiero saber nada, Maribel».
Lo moderno y lo antiguo
En los años 50, y en especial durante la siguiente década debido al auge de la industria, España fue testigo del inicio de una poderosa transformación social que desencadenó un gran éxodo rural. Oleadas de residentes de las pequeñas localidades agrestes se movilizaron a las ciudades en busca de mejores oportunidades y progreso, y, al llegar, no podían evitar quedarse pasmados ante el particular estilo de vida moderno que les aguardaba en las grandes urbes. Esta situación también quedó reflejada en el cine de la época en sobradas ocasiones; podemos verla en muchos clásicos como, por ejemplo, La ciudad no es para mí (Pedro Lazaga, 1966), con el divertido Paco Martínez Soria, y en Segundo López, aventurero urbano (1953), el debut como directora de Ana Mariscal. Y, claro, también en Maribel. Al comienzo de la película nos situamos en el pueblo de Marcelino, donde él y su madre se preparan para marchar en coche a la capital. Las tomas exteriores de la película se rodaron en la ciudad de Madrid y en distintos puntos del pueblo de Sanabria (Zamora). Durante los títulos de crédito iniciales podemos apreciar algunos de los monumentos de la entrada a la capital: el Arco de la Victoria, la Puerta de Hierro de Moncloa o la Plaza de España y sus rascacielos.
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Para las escenas ubicadas en el pueblo, tanto al comienzo como al final de la película, el equipo de rodaje se asentó durante algunas semanas en los alrededores del lago de Sanabria. En la obra de teatro se hace referencia a que el pueblo se encuentra en la provincia de Cuenca, pero en la película se omite tal referencia («Es un pueblecito precioso, rodeado de montañas… Y muy cerca hay un lago… ¡Un gran lago, tranquilo»). La hospedería del antiguo Balneario de Bouzas, con algún que otro retoque, sirvió para escenificar la fachada de la Fábrica de Chocolatinas Terrón e Hijo, propiedad de Marcelino. Desgraciadamente, a día de hoy, el establecimiento se encuentra abandonado y en ruinas.
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Existe en la película otro tipo de transformación social que, no podía ser de otra manera, también se trata con un puntito de absurdidad. Como pueril intento de integración en la sociedad moderna, Paula y Matilde creen conveniente escuchar discos de música jazz y rock & roll de Elvis Presley, y hasta aprenden a preparar cócteles de moda (Gin Fizz). Maribel, en cambio, acusa una transformación igualmente radical pero en dirección opuesta, cambiando su atrevida forma de vestir a una más recatada y hablando con expresiones finas, para asombro de sus amigas, una vez que pasa a formar parte de la familia de Marcelino. Estas singulares metamorfosis, junto con la confrontación entre lo antiguo (el viejo régimen) y lo moderno (la nueva sociedad), proyectan el cambio social y político que se estaba experimentando en esos momentos en España.
Dirección: José María Forqué | Guion: Vicente Coello, Luis Marquina, José María Forqué, Miguel Mihura | Obra de teatro: Miguel Mihura | Música: Manuel Parada | Fotografía: José Fernández Aguayo (B&W) | Reparto: Silvia Pinal, Adolfo Marsillach, Julia Caba Alba, Guadalupe Muñoz Sampedro, Trini Alonso, Gracia Morales, Carmen Lozano, Pilar Muñoz
Referencias
PRENSA Y LIBROS
Mihura, M. (1992; 13.ª ed.). Maribel y la extraña familia. España: Espasa-Calpe, S.A. (Colección Austral con introducción de Emilio de Miguel Martínez).
Pinal, S. (2015). Esta soy yo. México, D.F.: Editorial Porrúa, S.A.
SITIOS WEB
Historia de nuestro cine: Maribel y la extraña familia en el sitio web de RTVE.
Qué grande es el cine: «Un perro andaluz» y «Simón del desierto» en el sitio web de RTVE (minuto 23 y 24).
Una fábrica de chocolatinas junto al lago de Sanabria en el sitio web Zamorateca.
Los humoristas del 27. Miguel Mihura en el sitio web del Centro Virtual Cervantes.
100 años de José María Forqué, el creador de la comedia con «somarda» en el sitio web Cine con Ñ.
Deseando saber cuál es la próxima y gracias a ti por las interesantes propuestas
Me apena no haber participado. Me he quedado sin la oportunidad de verla🥲No alcancé a descargar el enlace.